这篇文章探讨了博物馆文创产品的流行现象。如今的年轻人有着独特的消费趋向，他们追寻着旧物、新潮玩具和丑萌文创。虽然博物馆文创产品似乎在不断变化，但它们仍然保持着高冷严肃的形象，只有一些丑萌文创产品才能打破这一形象，赢得年轻人的青睐。其中，甘肃省博物馆的“马踏飞燕”玩偶因其丑萌形象，在年轻人中走红。这一现象的原因包括疫情的影响以及文物的严肃形象与玩具的丑萌反差。虽然这款玩偶在形象上引发了争议，但它依然受到了很多年轻人的追捧。

甘肃博物馆的文创产品“铜奔马”引起了年轻人的广泛关注。虽然官方称其为“铜奔马”，但是专家们很难想象到2022年到了甘肃博物馆的文创作品上这只属性不明的飞禽直接变成了“愤怒的小鸟”。社交平台上的评价表明年轻人对这次甘博整活的认可，年轻人也愿意为新奇有趣的文创产品买单，为厚重的文物注入别样的生命力。其次，甘博对历史的尊重可以看出，铜奔马的搞怪形象不仅肩负了还原文物的重任，而且还为文创作品搞怪的总基调奠定了基础。铜奔马本身就“长得“不太严肃”，不以“正”面目示人。尽管马踏飞燕火了，但甘肃博物馆的90%收入都来自经费拨款，官网画风依然停留在严肃老干部画风，文创产品却已经从含蓄的书签、徽章、钥匙扣进化到如今的搞怪网红。甘肃博物馆并非突然开窍，去年年底，甘肃博物馆就薅准了铜奔马的“正面”属性，上新了铜奔马为原型的头套产品，诡异的画风让人不知所措。在消费者需求、产品设计和市场反应中反复总结测敏，于是有了如今的爆款铜奔马玩偶。

文物越来越网红，越来越会整活。2014年，故宫博物院率先开启博物馆文创娱乐化的先河。一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》一反以往雍正的杀伐形象与博物馆的严肃基调，成功推出了“朕就是这样的汉子”折扇，“奉旨旅行”腰牌卡等畅销产品。2017年，国内博物馆文创营收总额35.2亿元，其中仅故宫淘宝的销售收入就突破15亿元。珠玉在前，加上政策鼓励，国内文创产业迎来了迅速增长。据统计，2016年中国文创产品行业市场规模413.50亿元，到了2021年中国文创产品行业市场规模872.67亿元，同比增长15.57%。据人民网统计，2021年，全国规模以上文化及相关产业企业营业收入达119064亿元，比上年增长16.0%，两年平均增长8.9%。天眼查数据显示，2019年，国内文创相关企业突破5000家。

2021年，我国文化创意产业蓬勃发展，存续的文创相关企业数量达到1万家，同比增长65.3%。各大博物馆也加入了文创产品的热潮。虽然不同博物馆的特色各异，但是有些博物馆只是生产线式的制造文创产品，缺乏独特的设计思想。在微博上，有关文创雪糕大赛的话题下，各种文创雪糕的图片在网上热传。博物馆文创产品的特殊元素，使得游客们不仅喜欢“打卡、拍照、晒雪糕”，而且文创雪糕也成为他们游览博物馆的标配。例如，故宫的脊兽雪糕、中国国家博物馆的说唱俑和云纹犀尊雪糕、上海博物馆大克鼎雪糕、沈阳故宫紫气东来雪糕、敦煌莫高窟雪糕等，都受到游客们的欢迎。有些年轻人抱怨18元一支的钟薛高（78g）是雪糕刺客，但另一方面却对13.66元一支（65g）的文创雪糕大呼“国宝在舌尖上活了起来”。

文创雪糕的成功依赖于文化的IP。例如，三星堆博物馆拥有众多的IP，除了已经推出的两款文创雪糕之外，还有青铜大立人、青铜纵目面具等国宝级文物造型的文创雪糕即将上市，甚至还打算推出雪糕盲盒。尽管有些博物馆只是为了快速盈利而制造文创产品，但是带有景区特色的文创雪糕具有旅游属性，独特的博物馆样式也有一定的文化传播作用，因此文创雪糕成为近年来的创意之作。但是仍有很多博物馆只是简单地将博物馆特色图案生搬硬套，简单地复制到钥匙扣、丝巾、抱枕、书签等产品上，毫无创意，也就谈不上形成独特的文化IP。

文化创意产品应该是根植于文化自信和文化认同的创意产品，不受产品品类的限制。在同质化的困境下，历史性、创意性、趣味性等方面的突出，都能使文创产品脱颖而出。年轻人普遍对新鲜事物和潮流敏感，只有那些懂得“整活”的博物馆才能吸引他们的文创审美。以故宫为例，在2012年文创相关收入大约1.5亿元，而到了2017年，故宫文创年收入就达到了15亿元，这五年间增长了10倍。《2021年全国文化消费数据报告》显示，文创、潮玩等购物消费占到2021年全国国潮文化消费总额的57.4%，是文化消费支出的绝对主力。因此，越来越多的博物馆开始推出文创产品吸引年轻人。

博物馆文创产品应该传承并传播文化。例如，2022年北京冬奥会上的火炬接力火种灯的设计创意，就借鉴吸收了西汉长信宫灯的文化元素，长信宫灯是河北博物院馆藏的国宝，美好寓意更是助力冬奥。河南博物馆推出了配备洛阳铲的考古盲盒，让消费者手动挖出迷你文物，既能学习了解河南博物馆的历史文物，又充满参与感和趣味性。三星堆博物馆推出的“桌面考古盲盒”，则需要消费者用小锥子和小刷子，模仿真实考古的步骤，把宝藏从土块中轻轻挖出来。甘肃博物馆的“不拘一格”的马踏飞燕玩偶也深受游客喜爱。从“义乌小商品”到精致整活，再到“跌落凡间”成为日常，博物馆文创经历了从同质化到多元化的转变，越来越贴近人们的生活。

河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》以唐三彩元素为主题，融入虚拟现实技术，展现了盛唐美学文化的自信和魅力，受到了年轻观众的喜爱和追捧。此外，全国各地的博物馆和数千年的文化传承也是极具美学和竞争力的文化结晶。

唐朝时期的紫檀木琵琶，其琵琶上的纹路结构与某个国际知名奢侈品牌的经典老花纹样相似。而从殷周时期的青铜器到历代的器皿上，文物留下了浩瀚的可供参考与想象的空间。近些年文创市场已经意识到了这个问题，不断地推陈出新，但文化传承和现代设计理论体系的搭建需要时间和努力。

不能将已有的文化成果拱手让人。当国际大牌把手伸向中国马面裙并宣称为品牌原创时，国内文创产品还停留在将博物馆图案搬上扇面、日历等简单产品的销售，这或许为时已晚。

年轻创作者的文创产品《绿马踏肺炎》大胆尝试，成功地用文化创意的方式传承和传播文化，展现了文化的魅力和价值。

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