泰戈尔曾评价音乐为能够高于哲学与智慧，又能通俗普世的艺术形式。作为营销人，我们也应该关注音乐营销这种与大众深层次交流沟通的方式，这正是所有品牌都在追求的。音乐营销已成为大势所趋，值得我们去深入探讨。

音乐市场近年来十分火爆，从各类Idol不断刷新的数字音乐专辑销量，到各种音乐综艺的火爆，从《中国好声音》、《歌手》到《中国有嘻哈》、《中国新说唱》，再到今年的《乐队的夏天》，音乐类节目的火爆一浪接着一浪。伴随而来的是，越来越多的品牌主开始关注音乐类综艺。无数成功案例已经证明，音乐营销是品牌经久不衰的营销之道。

不同于十几年前单纯的音乐歌曲作配，如今的音乐营销已经演化到多种方式的深度跨界融入，进入内容营销的高阶玩法。比如《中国有嘻哈》中，农夫山泉维他命水无处不在的freestyle。通过剧情式场景以及别样的诠释方式，将农夫山泉与节目完美跨界融合，完成了一场与年轻人的深度对话。从两个时代的对比中，我们不仅能看到音乐营销是一场由来已久的品牌狂欢，还能感受到音乐营销经历了不同的阶段，并在不断升级演进。

音乐作为一种人们的精神载体，已经成为人们生活中的一部分，更记载着时代的烙印。因此，音乐营销已经成为一种引起消费者共鸣的最有效介质之一。从可口可乐的歌词瓶，到优衣库推出定制电台，从阿迪达斯锁定嘻哈组合推出全新广告片，音乐都不断被证明是连接消费者心智的最有效介质之一。

品牌应该关注音乐营销这种打动人心的本能和连接消费者心智的潜能。音乐营销已成为与年轻人深入沟通的“大杀器”。

音乐作为一种重要的沟通介质，能够快速打动年轻人的消费心理，是Z世代最关注的消费内容之一。根据红杉资本报告，00后泛娱乐消费中，音乐占比高达85%。即使是95后的年轻人，也认为不听音乐会死星人。因此，许多品牌主开始关注年轻人的喜好，跨界各类音乐节，通过线上、线下音乐场景相互结合，用音乐作为最简单、最直接的沟通方式来触达年轻群体，实现自己的年轻化诉求。

如今，音乐不再局限于原有的播放器功能，也不仅仅是电视广告主导的时代，成为很多品牌在进行广告宣传时的背景音乐，通过音乐的旋律来强化消费者的记忆并起到烘托气氛作用。随着音乐场景多元化，涉及的宽度也越来越广，不同的音乐场景正成为品牌营销的常态。例如，腾讯音乐以高互动性的音乐场景，结合音乐大数据与声音识别、AR玩法等黑科技，凭借头部泛综艺版权，以资源组合拳为品牌定制“硬核”营销玩法，让受众与品牌多维度接触，让营销效果最大化。

音乐营销的无界属性体现在音乐的横向“广度”和纵向“持久性”上。相较于其他的营销方式，音乐营销是可以跨越国界、地域、文化和行业的营销，这是音乐的独特魅力所在。作为一种“通用语言”，音乐可以用情感的表达来强化品牌的渗透力和感染力，让品牌的表达有着更大的空间和影响力，加强与消费者之间的沟通。借助于音乐的持久生命力，通过时间轴上的二次传播让更多人被感动，这会为品牌带来积极作用。

随着互联网时代进入下半场，企业之间的竞争不断加剧，音乐的营销价值更加凸显。音乐不仅能够突破视觉接触、强化品牌记忆，更能以其情感表达的张力引起消费者共鸣。品牌主可以跟随年轻人的喜好，用音乐作为介质，跨越国界、地域、文化和行业，开启音乐营销新姿势，实现各类营销诉求。

在音乐变成一种营销手段的时代，品牌需要探索新的音乐营销策略。对于品牌方而言，音乐营销主要分为三个方面：一是通过音乐来展现产品特色；二是在消费场景中引入音乐元素，刺激用户情感；三是通过音乐打造品牌形象。以下从这三个角度进行分析：

1、定制品牌专属音乐，打造品牌/产品专属联想。消费者总是对熟悉的事物表达出喜爱与赞赏，音乐是一种感觉的语言，它可以直接激发消费者的情感共鸣。研究表明，即使在信息量很大的广告中，音乐依然可以起到很大作用，提升广告的转化率。品牌专属音乐具有极高的辨识度，可以增加品牌的知名度和认知度。消费者听到品牌专属音乐时，会自然而然地想到品牌，从而加深品牌在消费者心中的印象。尤其是在当今注意力分散、媒介碎片化的时代，通过定制品牌专属音乐可以唤醒消费者的记忆，增强消费者与品牌之间的联结。这对于许多消费者的购买决策来说，是一种有效的条件反射机制。

2、以音乐重构消费场景，赋能品牌升级。随着消费全面升级，消费者对审美和品牌的要求也越来越高。通过场景化消费的搭建，可以建立与消费者的品牌相关性，从而提升品牌的影响力。马斯洛需求层次理论将人类需求从低到高按层次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。而自我实现天然的与情感联接，音乐极强的情感穿透力与共融性，天然的具有这种优势。在这个过程中，体验式消费场景的搭建成为关键。以音乐为纽带，搭建品牌线上线下营销场景，将品牌的影响力延伸至全新的消费场景，实现品牌在传播层面的多点触达。以音乐的魅力给予品牌更多的想象空间，在“声”态中精准遇见消费者。例如，大众汽车与QQ音乐的跨界合作，通过音乐和驾驶乐趣的有机结合，定制专属音效，将驾驶舱打造成“移动音乐厅”，赋予年轻消费者更优越的听觉享受。这种方式可以为消费者提供一个全方位的深度体验机会，同时也为品牌提供了更多的营销机会。

3、打造音乐内容矩阵，以音乐IP重塑品牌。数字音乐正在助力中国音乐市场释放潜力，音乐的商业价值正在回归。品牌需要挖掘音乐内容的多元化和圈层化背景下的潜力和巨大的粉丝市场。回归音乐本质，挖掘音乐内容的价值，让好的音乐内容自己说话，是打造音乐营销内容矩阵的关键。例如，百事可乐十几年如一日地推出音乐营销内容，始终是热爱音乐的年轻人的唯一认可和最佳选择。品牌可以通过与音乐IP的合作，打造出更多的音乐内容，以此来重塑品牌。

从2000年开始，百事公司便邀请一大批本土明星演唱广告曲，如今已经发展到邀请邓紫棋和王嘉尔演唱全新的品牌广告曲。品牌宣言“热爱全开”让年轻消费者尽情释放对潮流和音乐的热爱。除了广告曲营销，百事的“百事校园最强音”音乐IP已经走过了第八个年头。该活动每年进入1000多所院校，触达几百万大学生，打入最核心人群的深层文化圈，打造年轻人互动平台。百事不仅强化了年轻人的文化品牌标识，也鼓励无数年轻人勇敢追逐音乐梦想。通过不断丰富完善的音乐内容矩阵，百事将音乐文化融入到了可乐品牌与产品当中。通过多维“声”态在品牌端的输出，跟用户建立更深度更多元化的联系，从而延伸到更多与品牌有关的场景中去，最终达到重塑品牌形象的目的。

每首音乐都有其强烈的时代印记和浓烈的个人属性。这正是音乐在营销中的价值所在。聪明的营销人从一开始便将音乐视为一门重要的营销语言，用以打动消费者的内心。音乐营销不应该止步于平台和用户，而是应该更多地往音乐人、内容等产业的前沿走，深度挖掘年轻人喜爱的音乐场景和内容，让营销更加立体化。作为营销人，我们也应该更多地思考品牌和音乐如何实现更高阶的玩法，从而开拓出品牌营销新的可能性。

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