最近，甘肃省博物馆推出的“马踏飞燕”玩偶引起了广泛关注。这些玩偶以丑萌的外形设计而闻名，其中包括站姿款和奔跑款两种款式。虽然玩偶外形有些奇怪，但它们却击中了年轻人的心，淘宝上的销量突破了1万个，线上和线下都售罄一空。甘肃省博物馆的淘宝官方旗舰店甚至发布了公告，表示这些文创产品值得我们的等待。实际上，这不是甘肃博物馆第一次推出这样的文创产品。今年1月份，他们推出了绿马头套，也引起了央视新闻、中国新闻网等媒体的报道。近年来，甘博等博物馆为了让文物焕发生机活力，做出了一系列努力，采用年轻人喜欢的方式，促进文物活化，让文物走进时代的浪潮，被更多人看见、记忆。

马踏飞燕为什么会这么受欢迎呢？首先，甘肃博物馆设计的文创产品非常丑萌，玩偶的外形十分奇特，绿马脚踩着一个圆乎乎的小鸟，而飞燕睁着大眼睛，显得十分可爱。这些有着魔性外观的文创产品颠覆了文物本身的沧桑感和厚重感，产生了强烈的反差，更加引人注目。而购买这些玩偶的主要是年轻人，他们追求潮流和个性化表达，这种丑萌、魔性的形象成为他们的“社交货币”和“流量密码”，吸引了他们的关注和转发。

除了丑萌属性，马踏飞燕的成功也离不开社交媒体的加热。在微博等社交媒体上，这些文创产品成为了热门话题，吸引了大量的浏览和阅读量。网友们纷纷调侃玩偶，这种调皮的氛围进一步推动了马踏飞燕的热卖。就像冬奥会时的“冰墩墩”一样，马踏飞燕迅速走红，很快就售罄一空。

马踏飞燕的成功还得归功于文物本身的内涵和魅力。马踏飞燕是东汉时期的青铜器，是甘肃省博物馆的镇馆之宝。从侧面看，铜奔马动势十足，具有厚重感；但从正面看，马儿呆萌可爱，自带喜感。甘肃省博物馆充分利用铜奔马的特点，设计了3D马头造型的绿马头套，并推出了一组“神马舞”，还有铜奔马文创口罩等。他们将流行的积木元素与铜奔马跨界融合，用积木还原了文物的形象。通过这些创意，甘肃省博物馆创造了“神马来了”这个IP形象，并推出了学习文具、服饰玩具、茶饮咖啡等多种文创产品。这些举措拉近了受众与文物之间的距离，让马踏飞燕变得更加时尚和接地气。

近年来，许多博物馆都开始进行文化创意的尝试。比如河南博物馆推出了“云端古乐厅”，利用全息影像、AR、VR等数字化技术，在线分享古乐团经典曲目，将历史以可看、可听的方式呈现出来。河南博物馆的华夏古乐团还复原了包括贾湖骨笛在内的各类音乐文物，并编译、创作了许多华夏古乐。通过音乐、舞蹈等艺术形式，河南博物馆将文物栩栩如生地展示给现代人，引领大家走进历史的画卷，让文物焕发生机活力。

以上就是甘肃省博物馆和其他博物馆近年来进行的一些“整活”行为。他们通过创新的方式，让文物焕发出新的活力，让更多的人看到、记住这些宝贵的文化遗产。

文物活化之路该怎么走？

故宫：数字文物和NFT的运用

故宫是目前最活跃的博物馆IP之一，通过推出新奇有趣的文创产品，以可爱的形象讲述千年的故事。近年来，故宫不满足于传统文创，而是利用数字技术寻找文物传播和续存的新途径。故宫尝试运用NFT（非同质化代币）技术，为传统文化的传播和保存提供新思路。例如，在冬奥期间，故宫推出了基于故宫藏画《冰嬉图》的《国潮故宫冰嬉图》系列NFT，并以盲盒形式销售。这个系列NFT通过三维动画将《冰嬉图》中的人物动作复原，以更好地展现文物的外观和动态。通过数字藏品的方式分享、传播、保存和记录文物，使文物活起来、动起来。

三星堆博物馆：与品牌的合作

三星堆博物馆通过与各大品牌的合作，提高了文物的曝光度，让更多人看到文物。他们与中国工商银行合作推出了“联名卡”，卡面上有代表三星堆的青铜鸟、纵目面具、通天神树、太阳形器等，气势磅礴。此外，三星堆还与熊猫邮局合作推出火漆印章，与vivo合作推出新春祈福限量版礼盒，还进军茶饮市场，与Seesaw合作推出了「出土」联名套餐。他们还围绕着青铜面具等著名文物推出了雪糕、口罩、帽子、茶具等一系列文创产品。通过与不同品牌的合作，他们扩展了文物的使用场景，实现了文物与品牌之间的跨时空对话，以共赢的方式推动文物活化。

文物活化之路的尝试

在信息过载的新媒体时代，传统文物因为晦涩难懂、不贴近生活，往往难以被年轻人喜爱。博物馆需要以年轻人喜闻乐见的方式传播文物和历史文化，但文物的年轻化之路仍然很漫长。因此，有以下几种尝试：

1. 技术赋能：借助3D、AR、VR、MR、NFT等数字技术，文物可以以更加鲜活的面貌展现在观众面前。例如，河南博物院推出了数字藏品“妇好鸮尊”，限量发行1万件，在短时间内被抢购一空。越来越多的文物以音乐、电影、电子票证、数字纪念品等形式出现，拉近了数字原住民与文物的距离，让珍贵的文物能够进入普通人的家庭。

2. 创意出圈：生产年轻人喜闻乐见的文创产品。从简单的文物复刻到将文物与生活相融合，不断打破次元壁，寻找新的传播话题和故事。例如，甘肃博物馆推出的丑萌玩偶就是基于马踏飞燕的创意；故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》以《千里江山图》为创作蓝本，让玩家在游戏中体验北宋的美景。

通过技术赋能和创意出圈，博物馆可以更好地活化和年轻化文物，以吸引年轻人的关注和参与。这些尝试和创新将帮助传统文博适应时代的发展趋势。

根据《2021年全国文化消费数据报告》，购物消费在2021年全国国潮文化消费总额中占据了57.4%的比例，其中文创和潮玩等项目是最受欢迎的文化消费支出。博物馆文创产品是一种重要的方式，可以使博物馆文物焕发活力，也是博物馆获取利润的重要来源。设计文创产品需要以历史文化和底蕴为基础，避免过于商业化和同质化，通过文创产品来满足受众在精神层面上的需求。

活化历史，构建文化知识产权

随着国潮文化和博物馆热的兴起，各大博物馆纷纷打造自己的文化知识产权（IP）。从故宫的IP打造，到河南省博物馆、甘肃博物馆、三星堆博物馆等后来者，建立IP已成为博物馆的共同认识。河南博物馆还围绕妇好鸮尊这一IP，推出了考古盲盒、巧克力、冰箱贴、天气预报瓶等丰富多样的潮玩产品，而三星堆文物则形成了IP打造的主题、路径和模式。博物馆年轻化的目标仍然是抓住IP运营和价值理念的提炼，结合地方文化特色，与地方文旅产业进行融合，打通线上线下传播路径，打造一个包含“价值观”、“故事”、“演绎”、“商业变现”等多种元素的IP标签和形象。同时，需要平衡社会效益和经济价值，讲好文物故事，传播正确的价值观念。如今，厚重的文物不再只是静静地被收藏，而是变成了盲盒、线上艺术展、玩偶、冰棒等能够与我们对话的实体或虚拟形象。活化历史是一个永恒的课题，离不开品牌理念的构建和营销传播的推动。希望博物馆IP的数量增加，品质更高，能够给我们带来更多的文化享受，让我们期待这一代年轻人用自己的方式演绎传统文化。