《哈佛商业评论》曾经提到：公司的本质就像一个舞台，你需要在这个舞台上展示你要销售的东西，为了你的客户和员工。无论是消费分级、消费升级还是新消费，我们都必须努力实现人民对美好生活的向往，这也是企业的奋斗目标。娱乐营销在实现美好生活中起到了重要的作用。

所有消费产业的最终目标是提升消费者的幸福指数，即在购买产品和品牌之外，还能感受到乐趣、幸福和惊喜。随着新消费时代的到来，人们的消费行为发生了巨大变化，从注重产品的实用性和价格，转变为情景和情感出发，更加注重感官体验和心理认同。通过让消费者提前感受到产品的诱惑力和品牌的魅力，我们可以在营销中轻松取胜，解决传播的冲突。

我们应该改变对商业沉重和苦大仇深的看法，将商业变成一场精彩的秀。无论是销售产品还是提供服务，我们都应该用表演的方式，戏剧化地展示产品和传播品牌。让企业成为聚光灯下的舞台，让产品和品牌成为聚光灯下的明星，吸引消费者的注意，促使他们关注、购买和拥有。

美国商业思想家麦凯恩根据现代商业的发展特点总结出一个真理：所有行业都是娱乐业，所以无论从事什么行业，都要进行娱乐营销。麦凯恩将商业与电影、电视和音乐等娱乐业联系起来，并断言：要想成功，你必须与你的观众建立一种情感上的联系。只有这样，你才能创造出让客户无法拒绝的情感体验，他们购买你的产品和服务的原因就是可以一遍又一遍地享受这种情感体验。像李佳琦、薇娅就充分利用直播技术，将商业变成一场精彩的秀，李佳琦亲自试用各种口红，薇娅则拥有自己的品牌。“未来AR、MR、VR的发展将进一步突显商业的娱乐性。

然而，需要明确的是，娱乐营销不是低俗迎合，而是首先要具备人格化的性格魅力，将情感因素用到极致。例如，蜘蛛侠给人一种邻家大哥哥的感觉，亲切、平民化的英雄让人觉得英雄就在身边；钢铁侠爱出风头，展现了狮子座的英雄主义，也是万千少女的梦中英雄；绿巨人则是一个压抑情感的天才，谁都敢单挑的虎胆英雄。在漫威的英雄世界里，到处都是个性化的英雄人物，各自拥有粉丝团体。吴京的战狼也塑造了战狼体英雄，深受小镇青年的追捧。

品牌真相是解决消费者冲突的具体沟通方案，而不仅仅是品牌形象的输出。品牌真相必须是一招致命的。通过充分采用娱乐营销的手段来解决冲突，我们首要做的是建立右脑的情感个性。比如，哈雷的硬汉、苹果的天才、迪士尼的永远长不大、万宝路的牛仔等。娱乐化营销的目的是与消费者建立情感的联系，个性越鲜明，越能吸引忠实的粉丝群体；个性越坚持，越能帮助企业在各种娱乐的风口下不迷失初心。

一旦找到与消费者建立情感联系的途径，我们需要坚持、坚持再坚持，重复、重复再重复。切勿在各种风口诱惑面前改变自己，否则最终只会导致消费者无法识别你，无法跟随你，并失去方向。这就像《阿甘正传》中的一个经典桥段，阿甘因为思考问题而开始奔跑，后来被电视台报道，然后一大群人开始跟随他奔跑，成为了名人。但突然有一天，阿甘宣布不再奔跑，跟随者立即失去了方向。在如今的流量世界中，坚持和重复变得非常重要，否则你的消费者很容易迷失方向。在年轻化的大趋势面前，许多老品牌都试图迎合年轻人，改变自己的品牌个性。然而，最典型的失败案例是李宁在2010年前后喊出“为90后而变”，但90后并没有积极响应，而现在李宁回归成功，成为国货的骄傲。

娱乐营销不是凑热闹，更不是跟风。娱乐营销必须建立在解决消费者痛点和冲突的基础上，才能构建自己的独特个性，让消费者爱上你、支持你并购买你。

同时，做娱乐营销时要记住，你追求的是成长，而不是所谓的面子。一旦明确了自己的价值属性和品牌个性，在娱乐营销的世界里，绝不能有所谓的“偶像包袱”和“明星人设”。在如今的流量世界中，强者恒强，弱者被淘汰。以李佳琦为例，为什么新品喜欢找他代言？因为李佳琦的推荐能快速提升新品的销量。新品就有机会高居搜索排名前列，让消费者更快地找到并购买你。在流量世界中，只有快速借势、快速扩张，才能保持持续的流量涌入。像花西子、完美日记、钟薛高等品牌就尝到了娱乐营销的甜头。

以上所述，娱乐营销不是为了凑热闹，更不是跟风。它必须建立在解决消费者痛点和冲突的基础上，构建独特个性，赢得消费者的爱戴、支持和购买。同时，我们要明确自己的价值属性和品牌个性，在娱乐营销的世界中，不应有所谓的“偶像包袱”和“明星人设”。只有坚持并重复，才能在流量世界中快速借势、快速扩张，保持持久的流量涌入。

娱乐的意义

娱乐的目标是吸引流量，迅速吸引消费者的注意力，让他们在购买之前对产品降低防备。在保持品牌特色和价值观的前提下，我们必须抓住一切机会，让舞台充满活力，吸引消费者的关注和兴趣。

娱乐营销的重点

在进行娱乐营销时，我们要记住，即使站在舞台中央，也不能以自我为中心，认为自己是艺术家，可以培养消费者的艺术情趣。相反，我们要始终以消费者为核心，洞察他们喜欢、痴迷和无法抗拒的娱乐元素。

娱乐营销的价值

对于企业而言，如果能够放下身段，娱乐大众，无疑能够为企业节省大量的广告费用。正如马云所说，在没有钱和实力的时候，面子是无用的。马云从不在意自己作为企业家和校长的身份，通过多变的形象，赢得了阿里巴巴的免费传播。阿里巴巴之所以能够迅速成为全国知名企业，正是从马云请金庸进行的一次娱乐营销开始的。马云通过邀请互联网界的大佬和当时红极一时的企业家牛根生进行辩论，让阿里巴巴成为家喻户晓的品牌。在这个时代，娱乐需要有火花，能够和消费者愉快地互动，才有机会进一步加深彼此的关系。

娱乐营销的力量

在进行娱乐营销时，不要看不起“俗”这个词。俗是娱乐精神的灵魂，它源自于习俗，比如情人节和圣诞节等。习俗先于法律，也胜过艺术，它是人性的一种表现。因此，我们不能一概而论地解释俗，也不能让恶俗代表俗，这是不公平的。我们应该充分利用习俗进行娱乐营销，而不是恶俗。

娱乐营销的案例

以脑白金为例，它是一则非常俗气的广告，但绝对不是恶俗的广告。脑白金背后代表着对送礼市场深刻的洞察，否则也不可能为史玉柱带来第二次巨大成功的机会。在俗气的背后，隐藏着文化的冲突，即俗与雅的冲突。但事实上，每个人内心都有一份俗气。每年春晚的民意调查显示，赵本山是最受欢迎的。赵本山的俗是真实的生活，因此他拍摄的《乡村爱情》和《刘老根》总是能成为央视或视频网站播放量最高的节目。赵本山的俗能够引发消费者共鸣，让人们大声笑出声。在这个充满战争、疫情和企业倒闭的世界中，快乐是最重要的。

《娱乐至死》对比分析

1986年，波兹曼出版了《娱乐至死》一书，对奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》进行了比较。他认为，奥威尔担心的是那些限制言论自由的人，而赫胥黎担心的是失去限制言论的理由，因为没有人愿意阅读。奥威尔担心真相被隐藏，而赫胥黎担心真相被淹没在无聊琐碎的事务中。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西毁灭我们，而赫胥黎担心我们将因我们热爱的东西而毁灭。波兹曼认为，在现有的电视文化中，政治、商业和精神意识都发生了退化，成为了幼稚和肤浅的“弱智文化”，对印刷时代高品质思维和个性特征造成了致命威胁。然而，事实并没有发展得那么严重。

娱乐文化的意义

娱乐文化的盛行，并不是现实压力下的自暴自弃，而是一种独特的乐观主义精神。这种非暴力、戏谑式的表达方式，是普通民众对生活态度的一种清醒认知。生活已经太累了，为什么不能让自己放松一下呢？我们已经承受了很多，为什么不能忘记自我，放声高歌呢？

娱乐营销的重要性

娱乐无罪，娱乐营销更有理。比起战争、疫情和贸易战，我们更需要娱乐。娱乐是一种阀门，一种释放。我们有权利在工作之外的时间里成为暂时的傻瓜。无论是个人自嘲还是集体狂欢，只要娱乐能够解决商业中的冲突，怎样都好。总之，娱乐比起疫情、战争和贸易战来说更加宁静和和谐。